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1. 古人填词，每一字都要遵守词牌格律么？

1、古人填词，每一字都要遵守词牌格律么？

问题：古人填词，每一字都要遵守词牌格律么？

前言

也是，也不是。

说是，是因为词当然是讲究韵律的。早先有乐谱，后来有词谱，都有一定之规。

说不是，是因为我们今天看到的不少唐宋词，不完全符合词谱的格律。

原因略微有一点点复杂。先从词谱与乐谱了解一下。

一、词谱与乐谱

最早的词和最早的诗都是歌辞，因此要依曲填词，参照的是乐谱而不是词谱。

最早的词至少在隋唐就有了，既然是歌词，当然都是用来唱的。

唐宋词的乐谱种类很多，在宋元 时还有不少，南宋时内府刊行的乐谱总集《乐府混成集》是集大成之作。

后来诗与词都渐渐脱离了音乐，诗成了不能唱的徒诗。

因为古籍散失，传承断裂， 词也与音乐渐行渐远， 从依照乐谱填词变成了依据词谱填词。

最早的词谱来自于明朝的文人张綖（1487-1543）， 明嘉靖15年（公元1536年），张綖完成了 《诗馀图谱》三卷，创调谱149阕，其中小令64阕；中调49阕；长调36阕。

二、有些唐宋词不符合词谱格律

《诗馀图谱》是根据唐宋词的平仄韵律规则归纳而来，因此并不全面，即使是后来清朝官方修订的《钦定词谱》有2000多体，依然没有能够覆盖所有的唐宋词。

因此我们会看到不少词并不符合词谱的格律。例如岳飞的《满江红》按照所有的词谱来看，都有就个别出律之处：

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀【激】烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

【靖】康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。《满江红》

三、苏轼、欧阳修等人不协音律？

词谱出现以前，大多数人还是要依照乐谱填词的，但是在苛刻的词家眼里，即使是宋朝大家，也屡有瑕疵.

李清照就批评晏殊、欧阳修、苏轼的词”不协音律“：

至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶?

至于怎么不协音律，今天的人们就很难辨别了。

四、自度曲

古人也并非都是依照前人固定的乐谱填词，有不少人能够自创乐谱然后填词，例如柳永、姜夔、周邦彦等人。

姜夔去拜访范成大， 以林逋诗中的暗香、疏影为题，创作了两个词牌，自己作曲填词献给范成大。

范成大非常喜爱，高兴之余还送给姜夔一个歌女小红。

姜夔记录到

辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

《暗香》：

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛?唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得?[1]

《疏影》：

苔枝缀玉。有翠禽小小。枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。照君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

结束语

前面讲到的，都是反方的例子。但是我们要注意，无论按照乐谱还是词谱，词人填词是有一定之规的。

细看唐宋词，虽然几乎每一首平仄都有变化，但是关键的节奏点平仄和韵脚都有严格的要求。

后人总结出的词谱，具体到每个位置的字，有平、仄、可平可仄之处，这有点像作诗的俗语：一三五不论、二四六分明。

同一个词牌也有时字数略有不同。

后人根据前人作品的变化归纳出各类词体，例如满江红就有14体，基本包括了大多数的词作。

所以后人填词还是以词谱为标准，不依照规则填词的话，好比格律诗的出律，搞出来的作品最多算是古体诗，就不能称之为词了。

@老街味道

是啊，有格律之后，能遵守的的，都遵守的。没发明格律之前的古人，才不遵守。

酒饭撑你！

词在韵律方面比诗的要求要高得多。高手填词不光是遵守词牌格律这么简单。填词要先立意，然后还要选调择韵，造语时要注意句法、句式的变化。除此以外，更高的还要讲究字声和语言、语气、语调等对抒情的影响。所以，对待诗词作品中的每一个字都要象对待一尊菩萨一样，马虎不得。

这个问答，提的非常好。对于要不要遵守词牌格律，笔者先从“词”的由来淡起。词以其特有的音乐美、多变的韵律、长短参差的句子以及所抒发的深挚的感情，在文学史上，成为一种深受人们喜爱的体裁。“词”始于南梁成于唐代，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。词原本是“倚声之体”，即“依曲拍为句”。当初的都市里有很多以演唱为生的优伶、乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短参差的曲词来演唱,而赖以谋生。为了能够产生“抑扬顿挫”的音乐效果和错综变化的优美韵律，艺人们便把平、仄音韵区分开来交替应用。并把一些优美动听，比较受欢迎的曲目记录下来，为了便于记忆和使用，还给它们起了名字。这些名字就是“词牌”，从此也就产生了“词谱”。据《旧唐书》记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”这便是早期的“词”。盛唐时代文人参与了“词体”的创作，其所写的“词”基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。唐代的词律，兼有乐律与文字声律两方面的因素。在宋代苏轼、柳永等人至力于词体的变革，使词与音乐渐步分离。形成了独立存在的文体，从而确立了词在文学上的地位。当初诗友之间填词相赠，大多类似于步韵、酬和或者切磋探讨。所以能够认真地按谱填写，其一：表示对原创的尊重，其二：是展示自己对文字的驾驭能力。要莫不写，要莫就尊守词谱的规则。如果出律唯恐诗友所不屑，或在坊间成为笑柄。后来就约定俗成的逐渐演化为人人遵守的填写规范。至清代康熙年间由纪晓岚等人整理编辑了《御定词谱》四十卷，就成了固定的标准。从唐到宋再到清，凡标有“词牌”名称的作品其平仄格律都要按《词谱》填写，其中的规则也是必须尊守的。但从词发展过程来看，其格律是可以变的。鲁迅先生说的好：“世上本无路，走的人多了，也就变成了路”。路是人走出来的，词从产生到成熟也是一步一步走过来的。当时能被运用的曲调范围非常狭窄，仅有十几个曲调，后来词牌数量增长的非常快。至今已有一千多种词牌，再加上其中的变体数量就更多。其后不断涌现出的新词牌，就不存在遵守与不遵守的问题。历代都有许多通晓音律的人做自度词，近代人的自度词牌也有很多，尤其是现在 “百花齐放”，创作是自由的，你可以自度词牌、自命名称，自设平仄格式、自制词谱。你还可以把自己的作品简单地标记为诗、词或感怀等等，或者什么都不标也可以，这些都不存在尊守与不尊守的问题。香港诗词学会蔡丽双博士以多年的创作感悟，自创出“清丽双臻”新词牌、并制定了词谱，非常适合朗诵、吟咏及谱曲演唱。一经推出，好评如潮。此词牌，双调，70个字，上下两阙各三平韵，三五七字句，长短兼并，双句押韵。婉约、豪放皆宜。“清丽双臻”词谱如下：

仄仄平平仄，平平仄仄仄平平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。仄仄仄平平，平平仄仄平（韵）。

平仄仄，仄平平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

笔者不才试填两首。请多多指正。

清丽双臻·秋雨

执伞游离岛，潇潇不歇意绵长。亭外芭蕉听滴水，依偎叶下不知凉。翠羽冷凝窥，香腮暖臂膀。

云尽去，鸟齐翔。只有闲鸥相伴伫，未班汽笛入回肠。急客登临追极目，梧桐落处有鸳鸯。

清丽双臻·甲午轮回

万里连天涌，千年百战拓南洋。三保大舟探沸海，八方强虏据琼疆。甲午又轮回，消长拭目望。

追败鬼，祭天狼。霍霍倭刀今又闪，重操故伎扩军狂。逝水流光难复返，劝君向善少嚣张。

词牌格律是后人（明清）对前人（明清前）词作在主流认识，社会认可的前提下在音律美感上的综合归纳整理，是一个用谱系或者说是词牌形式定下的填词的规范。提问中的“古人”，外延非常广，所以要具体回答也非常复杂。一般我们说，填词依律（谱），主要是指明以后出现了谱之后的说法。当然，唐宋已经有了约定俗成的一定格律范式，唐宋填词，虽然据谱难考，也不能说唐宋填词就没有规则。词牌格律，主要体现在字数多寡，具体的长短句式，对仗，领字，平仄等等的具体要求。就平仄而言，虽然没有律诗的拗救，但也不能说词是比律诗格律呆板。词牌中的平仄，除了关键的位置必须严格之外（有的位置还要求得非常苛刻，比如仄声，要求到必须是用入声，有的词牌用韵，也要求必须是入声韵），有的位置是“中”，就是说这个位置的用字是可以平仄随意的。另外，词有许多变体，这个也在创作上考虑了个人的自由选择与适当发挥。词的灵活性，相对于律诗，个人觉得彼此伯仲，各有洞天。

文：天涯浪人

《满江红：老牛说词》

2019..11..16..于海南澄迈

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老牛说词，好文字、几许得意！

古人事、他都知识，珠玑句句。

长调短令嚼有趣，尽将锦辞归守律。

写词人，徒有曾经绪，枉有意。

专家好，评古癖。

卖花文，数金币。

管他迟来学，迷茫滋味。

你不合律别乱写，诗词从来都从律。

小子们，玲珑殿堂好，神的事。

词，可以说是中国诗歌体裁不断发展的产物，是从先秦四言、汉乐府、魏晋南北朝古风、唐格律不断进化而成的。而且越靠后的体裁，要求越严格、规则越复杂。这也体现了人民群众对物质文化生活的不断追求，和游戏、竞技规则一样，是越来越完善，越来越标准化的。

词的格律要求是高于格律诗的。格律诗虽然对格律要求严格，但是又有变通，例如拗救、拗而不救，相对词来说比较灵活。而词的规则则要严格很多，没有拗救、补救之说，虽然没有规定每一个字的平仄，但是也基本差不多。词唯一的变通方法就是变体。

词不可以拗、不可救，但是有变体。虽然有变体，但关键位置的字的平仄是一成不变的。例如《鹧鸪天》有很多变体，但是首句倒数第二个字必须是仄声，无论哪种变体都是这样。再如《青玉案》变体也很多，但是无论怎么变，第五、六句的最后两个字都必须是仄声。这仅仅是凭记忆举的简单例子，其实每个词牌的每一句都有这样的规则要求，不再查资料举例了。

因为中国古代诗歌文化是不断发展的，这个发展是从原始粗放到逐步标准化、制度化，所以相对来说，填词是最能考验一个人的水平和真才实学的。

虽然如此，但是我个人感觉词对格律的要求过于苛刻，才会出现变体。而且词的格律也是后人总结的，并没有人在一开始就规定词该如何填。也正是因为词的格律是总结出来的，所以词的格律是前人实践出来的东西，是经历了历史考验和实践检验的，是唯一（相对唯一）最美的格式，所以我们要尽量遵从。

本人热爱中国古典文学和传统文化，希望能够互相交流学习。

非常感谢提供这次交流的机会！

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